Художник Александр Шевченко: наследие мастера
Часто бывает так, что настоящий талант художника признается только после его смерти. Однако случается и так, что этому открытию приходится происходить слишком поздно, когда произведения мастера уже не обнаружить. Вот почти что такая ситуация была с наследием российского, а затем уже советского художника Александра Васильевича Шевченко. Но судьба его творчества окончилась счастливо. Рассмотрим подробнее.
В настоящее время имя художника Александра Шевченко оказалось известным разве что абсолютным знатокам, тогда как более 100 лет назад его работы вызывали значительный интерес и споры. Биография Александра Васильевича была богата событиями.
Александр Васильевич Шевченко - известный художник-авангардист, один из представителей авангардного направления в русской живописи XX века. Он родился не в художественной среде - его отец был приказчиком в Харькове. Но художественные способности проявились у мальчика еще в реальном училище благодаря преподавателю Дмитрию Бесперчию, который заметил его талант. В дальнейшем, ученик Карла Брюллова стал первым наставником будущего художника.
Мальчиком его приобщил к театру талантливый художник и впоследствии актер и режиссер, Николай Улих. Всего 11 лет Саша работал помощником главного художника местного оперного театра и пробовал себя в качестве декоратора. С семьей Александр переехал в Москву, где поступил в Строгановское училище на декоративное отделение. Уже в начале обучения выделяться на фоне других студентов. На одной из выставок ученических работ ему была присуждена премия, что позволило ему получить возможность путешествовать за границу. В период обучения молодой художник работал рисовальщиком на московских фабриках и очень нуждался в средствах к существованию, так как жил отдельно от отчима после смерти матери.
Во время обучения в учебном заведении Александр Шевченко посещал занятия известных художников и лекции Михаила Врубеля и Константина Коровина. Причем, увлечение рассказами педагогов о западной живописи повлияло на его желание отправиться в Париж. Училище было временно закрыто из-за революционных волнений, что только укрепило его решение о посещении французской столицы. В Париже он работал в мастерской Эжена Каррьера и учился в частной академии художеств. Во время пребывания в столице Франции художник каждый день посещал Лувр, мастерские французских мастеров и изучал творчество импрессионистов. Александр Шевченко отмечал, что Париж и Лувр ошеломили его, и там он получил истоки работы с цветом.
По возвращении в Россию из путешествия по Европе, Александр Васильевич окончил Строгановское училище и поступил в Московское училище живописи, где был принят сразу в мастерскую Константина Коровина на заключительный курс. Однако его творческие поиски нового пути в живописи вызвали недопонимание со стороны академической профессуры, и вместе с еще 60 студентами он был отчислен. Многие из них поддерживали новые течения в живописи, что приводило к открытым конфликтам со старой школой.
Новые направления в искусстве живописи стали возмущением для тех, кто придерживался классических канонов. Молодые художники, в том числе Александр Шевченко, начали активно экспериментировать с формой и цветом, что привело к возникновению новых течений. По словам гениального художника Михаила Ларионова, Александр Васильевич был наиболее традиционным среди других художников, но вводил новые формы в картины, соответствуя академическим канонам.
Хотя в творчестве Александра Шевченко сосредоточены основные тенденции его времени, его стиль можно охарактеризовать как экспериментальный. Художник любил работать с формами, светопередачей, графическими техниками, цветом и композицией. Шевченко был близок к группе художников «Ослиный Хвост», а также участвовал в выставках объединений «Бубновый Валет» и «Мир Искусства», позднее организовав свой собственный «Цех Живописцев».
Новое направление в искусстве привлекало творческую молодежь, которая уделяла больше внимания форме и цвету, чем сюжету. Получив влияние французских импрессионистов и русских символистов, Шевченко стал разрабатывать свой собственный стиль, вдохновленный идеями Поля Сезанна.
В поздних работах художника заметны мотивы ироничного примитивизма. Шевченко назвал свой стиль тектоническим примитивизмом и видел его истоки в русской иконописи, лубочной живописи и технике Поля Сезанна. Он поддерживал течение "Неопримитивизм", которое характеризовалось обобщенностью форм и композиционной монументальностью.
Позже Шевченко вернулся к символизму, но его собственный символизм был уже совсем другим, отличающимся своей монументальностью и обобщенностью форм. В своем творчестве художник всегда стремился к самовыражению и не принимал ни одно течение до конца.
В течение нескольких лет после того, как Александр Васильевич провел несколько лет на фронте первой мировой войны и получил серьезное ранение, октябрьская революция принесла в его жизнь множество событий: выставки, творческие объединения и разработку принципов нового искусства.
По просьбе Наркомпроса художник организовал печатные мастерские и стал их директором. Кроме того, он участвовал в создании Музея художественной культуры. Однако в течение нескольких лет такой активной деятельности у мастера практически не было времени для работы над картинами.
Сразу после революции Александр Васильевич начал преподавать. Более 10 лет он преподавал в Государственных свободных художественных мастерских, которые позднее стали ВХУТЕИНом. Он был деканом живописного факультета ВХУТЕИНа в течение многих лет, но ушел оттуда с группой профессоров, не приняв политику нового руководства института. В последние годы жизни художник Александр Шевченко руководил сразу двумя кафедрами живописи: в Московском текстильном институте и Центральном художественно-промышленном училище, а его студенты любили его за его интеллигентность и внутреннее благородство.
Несмотря на столь бурную деятельность и принятие революции, жизнь художника не была безоблачной. В 30-е годы прошлого века его обвинили в "эстетствующем формализме", и его персональную выставку в Пушкинском музее закрыли буквально через несколько дней после открытия. В этот период работы Александра Шевченко на его монографии были приостановлены, а его картины были отправлены в запасники в музеях. Тем не менее, его работы продолжали выставлять не только зарубежом, в Англии, Италии, Германии и Швейцарии, но и в России.
Династия художников: жизнь и творчество Александра Шевченко и его семьи
Александр Шевченко был частью талантливой и креативной семьи. Его первая жена Надежда Псищева была также художницей, и вместе с Александром они изучали работы мастеров во Франции. К сожалению, ее жизнь была короткой, и она умерла в молодом возрасте.
Дочь Александра и Надежды, Татьяна, также была частью семьи художников. После смерти матери ее воспитывала тетя, которая затем стала второй женой Александра. Отец устроил для Татьяны первые заказы и дал ей свои советы по живописи и этюдам. Татьяна стала известной и признанной художницей, создающей многоплановые поэтические работы.
Таким образом, семья Александра Шевченко была настоящей династией художников, где каждый член семьи был талантливым и выдающимся художником.
вивается на нескольких плоскостях сразу. В работе присутствует яркое сочетание цветов, и каждый элемент нарисован ярко и выразительно.Описывая картины Александра Шевченко, можно увидеть, как менялось его мироощущение на протяжении творческого пути. В ранних работах художника видно влияние импрессионистов, таких как Сезанн, Ренуар и Гоген. Например, картину «Карусель», выполненную в 1907 году, художник создал в смешанной технике, где присутствуют размытые контуры, чистые краски, игра света и тени. Эти элементы отсылают нас к импрессионизму. Однако, гуашная техника дает цвету плотность, а сочетание красного, зеленого и голубого оттенков напоминает лубочную живопись.
В работе, более позднего периода - «Город», можно увидеть черты кубизма. В этой живописной работе присутствует пересечение острых граней и линий, динамический ритм. Но форма не превалирует над содержанием. В «Городе», как в королевстве кривых зеркал, многократно отражаются крыши и печные трубы домов, многочисленные окна и фонари. Город на картине словно врезан в ущелье между скал. Он сам по себе, одинокий и затерянный далеко внизу.
Гораздо чаще в работах художника можно увидеть примитивистские тенденции. В «Портрете поэта», написанном в 1913 году под влиянием неопримитивизма, можно увидеть пародийный образ, который не похож на традиционный классический образ «служащего муз». В другой известной работе того же периода - «Зима в Зубцове», созданной в примитивистской манере, мастер вольно обращается с пространством. На картине перспектива прописана необычно, действие развивается на нескольких плоскостях сразу. В работе присутствует яркое сочетание цветов, и каждый элемент нарисован ярко и выразительно.
Наследие Александра Шевченко: новые находки и планы на будущее
Александр Шевченко, считаемый многими гением, был не только живописцем, которого представлены главным образом в музеях, но также графиком, создававшим монотипии и разнообразные работы в других техниках. Эту сторону творчества Александра Шевченко сумел открыть антиквар Дмитрий Поманский, к которому обратилась правнучка художника. В ее доме нашлась уникальная коллекция работ, выполненных в разные годы жизни и в различных техниках. Часть этой коллекции пострадала в результате потопа в художественной мастерской Татьяны Шевченко - дочери Александра. Архив хранящихся в старых картонных коробках работ было решено выкупить российским бизнесменом Аркадием Колениченко.
Наследие художника оказалось весьма разнообразным: в архиве нашлись картины самого Александра, его дочери - художницы Татьяна Шевченко и первой жены Надежды Псищевой, а также множество эскизов, графических работ, гравюр, монотипий и деревянных резных фигурок. Работы создавались в разные годы, начиная со времени учебы художника в Строгановке и заканчивая последними днями его жизни.
Сейчас наследие Александра Шевченко разобрано еще не полностью. Новый владелец коллекции планирует передать ее в коллекции русских музеев. Издание подробного каталога коллекции и организация выставки работ известного художника и его семьи помогут еще большему числу людей увидеть творчество Александра Шевченко, которое ранее не было доступно во многих музеях.
Аркадий Викторович Колениченко - известный бизнесмен и коллекционер искусства, который является учредителем и руководителем нескольких многопрофильных компаний в Москве и Владимирской области. Он также интересуется искусством и имеет значительную коллекцию различных предметов.
Раньше Александру Шевченко присваивали титул "художник до мозга костей". Но теперь его имя известно только специалистам в этой области. Однако, благодаря наследству Александра Васильевича, нынешнее поколение зрителей сможет переосмыслить его творчество и открыть для себя новые грани его таланта.
Фото: freepik.com